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Welche Merkmale kennzeichnen zeitgemäße Ästhetik in Kunst und Design und wie beeinflusst sie unsere heutige visuelle Kultur?
Zeitgemäße Ästhetik in Kunst und Design zeichnet sich durch Minimalismus, Funktionalität und Nachhaltigkeit aus. Sie beeinflusst unsere visuelle Kultur, indem sie neue Trends setzt, traditionelle Konventionen herausfordert und die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen, verändert. Durch die Verwendung innovativer Materialien und Technologien schafft zeitgemäße Ästhetik eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft und prägt somit maßgeblich unseren ästhetischen Geschmack und unsere künstlerische Wahrnehmung. **
Was sind einige bekannte Merkmale dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur?
Einige bekannte Merkmale dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur sind düstere und morbide Motive, wie Tod, Verfall und Zerstörung. Oft wird auch mit Kontrasten von Licht und Schatten gespielt, um eine unheimliche Atmosphäre zu erzeugen. Die Verwendung von Symbolen wie Totenköpfen, Krähen oder düsteren Landschaften ist ebenfalls typisch für die dunkle Ästhetik. **
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Moral und Ethik - Kunst und Ästhetik, Fachbücher von Fuat SanacDas Buch "Moral und Ethik - Kunst und Ästhetik" von Fuat Sanac bietet eine fundierte Einführung in die moralischen und ethischen Prinzipien des Islam sowie deren Einfluss auf Kunst und Ästhetik. Es richtet sich an Leser, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen möchten, ohne bereits über umfassende Vorkenntnisse zu verfügen. Der Autor verfolgt das Ziel, den Islam aus seinen Quellen zu verstehen und die kulturellen Hintergründe der muslimischen Völker zu beleuchten. Dabei werden die ethischen Eigenschaften, die ein aufgeklärter Muslim besitzen sollte, sowie die kulturellen Ausdrucksformen in Architektur und Literatur behandelt. Das Buch ist nicht als vollständige Geschichte des Islam konzipiert, sondern als Wegweiser, der die Spuren des Islam auf verschiedenen Kontinenten nachzeichnet. Es ist ein wertvolles Werk für alle, die sich für die Verbindung von Religion, Ethik und Kunst interessieren.34,90 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 8/2 fragt nach den Wechselbeziehungen zwischen Räumlichkeit, Identifikation und Kollektivität. Kollektive – gleich ob Verein, Stadt, Nation oder Diasporagemeinschaft – imaginieren und identifizieren sich immer auch durch räumliche Verortung, sei es durch Ortsgestaltung, Narration, Visualisierung oder die Performanz von Kollektivität im Raum. Sie konstruieren Räume und werden ihrerseits durch Räumlichkeit strukturiert. Wie diese Wechselwirkungen praktisch hergestellt werden, thematisieren die Beiträger*innen aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Scheytt, Oliver: Personal in Kunst und KulturPersonal in Kunst und Kultur , Personal ist die wichtigste und zugleich aufwendigste Ressource eines jeden Kulturbetriebs. Oliver Scheytt und Katrin Waldeck geben erstmals einen umfassenden Überblick über das Personalmanagement in Kunst und Kultur. Dazu erläutern sie Tarif- und Arbeitsrecht sowie Funktionen und Berufsbilder im Kontext einschlägiger Rechtsformen. Die Impulse des Cultural Leadership bilden den roten Faden für einen sparten- und funktionsübergreifenden Zugriff auf die wesentlichen Handlungsfelder wie Personalplanung, -gewinnung, -entwicklung, -einsatz und -entlohnung. Der Praxisguide richtet sich sowohl an Lehrende und Studierende des Kulturmanagements als auch an Führungskräfte und Personalverantwortliche, die mit einem wirkungsvollen Personalmanagement ihre Kulturorganisation gestalten wollen.Das Buch bildet den Auftakt der neuen Reihe 'Edition KMM - Theorie und Praxis Kultur- und Medienmanagement'. , Angel Eyes/Standlichtringe > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 202410, Autoren: Scheytt, Oliver~Waldeck, Katrin, Seitenzahl/Blattzahl: 282, Abbildungen: 30 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: BUSINESS & ECONOMICS / Management, Keyword: Arbeit; Art; Art Management; Cultural Economy; Cultural Industry; Cultural Leadership; Cultural Management; Culture; Einführung; Entlohnung; Guidebook; Human Resource Management; Introduction; Kultur; Kulturbetrieb; Kulturmanagement; Kulturorganisation; Kulturwirtschaft; Kunst; Kunstmanagement; Personal; Personalmanagement; Praxisguide; Ratgeber; Tarif; Theatermanagement; Theatre Management; Work, Fachschema: Business / Management~Management~Medienwirtschaft, Fachkategorie: Medien, Kommunikation, Unterhaltung und Informationsindustrie, Warengruppe: HC/Wirtschaft/Einzelne Wirtschaftszweige, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Blätteranzahl: 282 Blätter, Länge: 215, Breite: 150, Höhe: 22, Gewicht: 422, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft,35,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zentner, Eugen: Kunst und Kultur gegen den StromKunst und Kultur gegen den Strom , Wir setzen dem Great Reset des Weltwirtschaftsforums ein We, ein Wir, entgegen. Die Reihe The Great WeSet widmet sich der Gegenöffentlichkeit, die sich in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens formiert hat. Im dritten Band stellt Eugen Zentner Alternativen im Kunst- und Kulturbetrieb vor. Kunst und Kultur gilt als Korrektiv gesellschaftlicher Fehlentwicklungen. Wo soziale und staatliche Institutionen versagen, muss ihnen pointiert und ausdrucksstark der Spiegel vorgehalten werden. Künstler und Kulturschaffende sind nicht bloß Unterhalter, sie sind Kommentatoren der Zeit. Sie sind Mitgestalter, Rebellen, Brückenbauer und Friedensstifter. Von diesem Selbstverständnis haben sich die heutigen Künstler jedoch weit entfernt, zumindest diejenigen, die im sogenannten Mainstream Bekanntheit genießen. Das hat strukturelle Gründe. In dieser Arena kann nur überleben, wer nicht aufbegehrt, wer der Regierungspolitik treu bleibt und sich zur herrschenden Ideologie bekennt. Eine Abweichung reicht mittlerweile aus, um aus dem Rampenlicht verdrängt zu werden. Das Stichwort lautet "Cancel Culture". Seit der Corona-Politik grassiert sie in einem zunehmend höheren Tempo. Für Kunst und Kultur ist das fatal. Doch es gibt auch eine gute Nachricht: Einige Künstler lassen sich nicht einschüchtern. Sie machen das, was man von ihnen erwartet. Sie passen sich nicht an, sie üben Kritik an den Missständen und erheben ihre Stimme, so laut, dass sie in der Öffentlichkeit trotz Cancel Culture nachhallt. In den letzten vier Jahren hat sich eine pulsierende Kulturszene herausgebildet. Der Journalist Eugen Zentner stellt sie in seinem Buch vor. Entlang der Bereiche Kabarett, Musik, Kunst und Literatur zeigt er mit teilweise prägnanten Werkanalysen, welche Themen diese mutigen Künstler beschäftigen, welche Ausdrucksformen sie wählen und was sie antreibt. Es ist eine erbauliche Bestandsaufnahme, eine fulminante Einführung in einen Bereich der außerparlamentarischen Opposition, in dem die Akteure Gegenöffentlichkeit mit den Mitteln der Kunst betreiben. , Klötze mit Einbau > Bremsen, hinten mit Einbau , Erscheinungsjahr: 202409, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: The Great WeSet#3#, Autoren: Zentner, Eugen, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Keyword: Alternativen; Cancel Culture; Corona; Kabaret; Kultur; Kunst; The Great WeSet, Fachschema: Repression~Unterdrückung~Interdisziplinär - Interdisziplinarität~Wissenschaft, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunst im öffentlichen Raum~Politische Unterdrückung und Verfolgung~Studium Generale, Warengruppe: TB/Geisteswissenschaften allgemein, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: Sell, Martin, Länge: 213, Breite: 131, Höhe: 13, Gewicht: 250, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,21,50 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was sind typische Merkmale von dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur?
Typische Merkmale von dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur sind düstere, morbide und unheimliche Motive, die oft mit Tod, Verfall und Zerstörung in Verbindung gebracht werden. Schwarz, Grau und Dunkelrot sind häufig verwendete Farben, um eine düstere Atmosphäre zu schaffen. Symbolik wie Totenköpfe, Skelette und düstere Landschaften sind ebenfalls charakteristisch für diese Ästhetik. **
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Wie beeinflusst die Kunst des Ikebana die japanische Kultur und Ästhetik in Bereichen wie Design, Architektur und Gartenbau?
Die Kunst des Ikebana hat einen starken Einfluss auf die japanische Kultur und Ästhetik, da sie die Prinzipien der Einfachheit, Harmonie und Natürlichkeit betont. Diese Prinzipien werden in verschiedenen Bereichen wie Design, Architektur und Gartenbau angewendet, um eine ästhetisch ansprechende und ausgewogene Atmosphäre zu schaffen. In der japanischen Architektur werden Ikebana-Prinzipien oft verwendet, um Räume zu gestalten, die eine Verbindung zur Natur herstellen und eine ruhige, meditative Atmosphäre schaffen. Im Gartenbau werden Ikebana-Prinzipien genutzt, um Landschaften zu gestalten, die die natürliche Schönheit der Umgebung betonen und eine harmonische Beziehung zwischen Mensch und Natur fördern. Insgesamt hat die Kunst des **
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Was sind die Merkmale und Ausdrucksmöglichkeiten der dunklen Ästhetik in Kunst und Kultur?
Die dunkle Ästhetik in Kunst und Kultur zeichnet sich durch düstere, unheimliche und morbide Motive aus. Sie kann durch den Einsatz von starken Kontrasten, düsteren Farben und verstörenden Bildern zum Ausdruck gebracht werden. Oftmals werden Themen wie Tod, Verfall, Angst und Melancholie in dieser Ästhetik aufgegriffen. **
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Was sind einige charakteristische Merkmale der dunklen Ästhetik in der Kunst und Kultur?
Die dunkle Ästhetik in der Kunst und Kultur zeichnet sich durch düstere, morbide und oft unheimliche Motive aus. Sie spielt mit Tabus, Tod, Verfall und dem Unbewussten. Oft werden auch Elemente des Okkulten, des Surrealen und des Grotesken verwendet. **
Was sind typische Merkmale und Elemente der dunklen Ästhetik in der Kunst und Kultur?
Typische Merkmale der dunklen Ästhetik sind düstere, morbide und unheimliche Motive, sowie eine Vorliebe für das Makabre und das Okkulte. Elemente wie Schatten, Dunkelheit, Symbole des Todes und der Vergänglichkeit sind häufig anzutreffen. Die Kunst und Kultur der dunklen Ästhetik spielen oft mit Tabus, provozieren und fordern den Betrachter heraus. **
Wie können verspielte Details in Design und Kunst dazu beitragen, die Kreativität und Ästhetik zu bereichern?
Verspielte Details können dazu beitragen, die Kreativität zu fördern, indem sie unerwartete Elemente hinzufügen und neue Perspektiven eröffnen. Sie können auch die Ästhetik bereichern, indem sie visuelles Interesse wecken und Emotionen ansprechen. Durch die Integration von verspielten Details können Design und Kunst lebendiger, einzigartiger und ansprechender werden. **
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Kultur und Innovation durch Raumkonzepte, Fachbücher von Ingrid GerstbachErfahren Sie, was Sie unbedingt beachten müssen, wenn Sie einen Innovationsraum in Ihrem Unternehmen aufbauen möchten. Lernen Sie, wie Sie die grösste Wirkung erzielen, um Kreativität und Innovation zu fördern. Entdecken Sie, welche Möbel und Farben wie wirken, um agiles Vorgehen zu intensivieren. Mit vielen Beispielen, Interviews und Tipps von erfolgreichen Unternehmen und Profis aus der Praxis. Mit Einkaufsliste zur sofortigen Umsetzung. Ihr exklusiver Vorteil: E-Book inside beim Kauf des gedruckten Buches. Das Buch ist für Führungskräfte und Mitarbeitende gedacht, die entschlossen sind, Kreativität und Innovation zu fördern und eine kollaborative Umgebung zu schaffen, die das Beste in den Menschen hervorbringt. Hier finden Sie sowohl praktische Umsetzungstipps von Profis aus verschiedenen Bereichen als auch Erklärungen zu kreativem Verhalten, Vorlagen und Ideen. Denn die Art, wie Unternehmen Räume gestalten, unterstützt oder behindert die Menschen bei ihrer kreativen Arbeit. Gerade in Sachen Innovation ist das Bedürfnis nach einem passenden Raum verständlich. Physische Räume sind aber mehr als bunte Arbeitsplätze und Ausdruck einer Innovationskultur: Sie fördern darüber hinaus Kreativität, agiles Vorgehen und Teamleistung. Wenn Sie einen Raum für Innovationen aufbauen, gibt es verschiedene Aspekte, die Sie beachten sollten, damit der Raum auch wirklich erfolgreich innerhalb des Unternehmens etabliert wird. AUS DEM INHALT: Wie Räume unser Denken beeinflussen, Prinzipien für Innovationsräume, Basiswissen und Anwendung zur Raumgestaltung, bewusste Gestaltung des Arbeitsplatzes, Checklisten, Einkaufslisten.39,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Kreativität und Schuld als Wurzeln der Kultur, Fachbücher von Hirsch, Mathias, Mathias HirschDas Fachbuch "Kreativität und Schuld als Wurzeln der Kultur" von Mathias Hirsch bietet eine tiefgehende Analyse der menschlichen Kultur aus der Perspektive der Psychoanalyse. Es untersucht, wie kulturelle Ausdrucksformen sowohl antisoziale Tendenzen kontrollieren als auch kreative Spielräume eröffnen, um Ängste und Ohnmachtsgefühle zu bewältigen. Hirsch beleuchtet die Verknüpfung von Kultur und Psychoanalyse durch die Auseinandersetzung mit bedeutenden literarischen Werken, wie den Romanen von Fjodor Dostojewski und den Schriften von Thomas Mann. Zudem werden filmtheoretische Aspekte betrachtet, insbesondere die Rolle der Musik in Filmen und die Inszenierung von pathologischer Trauer. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für alle, die sich für die psychologischen Grundlagen kultureller Phänomene interessieren.32,90 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Moral und Ethik - Kunst und Ästhetik, Fachbücher von Fuat SanacDas Buch "Moral und Ethik - Kunst und Ästhetik" von Fuat Sanac bietet eine fundierte Einführung in die moralischen und ethischen Prinzipien des Islam sowie deren Einfluss auf Kunst und Ästhetik. Es richtet sich an Leser, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen möchten, ohne bereits über umfassende Vorkenntnisse zu verfügen. Der Autor verfolgt das Ziel, den Islam aus seinen Quellen zu verstehen und die kulturellen Hintergründe der muslimischen Völker zu beleuchten. Dabei werden die ethischen Eigenschaften, die ein aufgeklärter Muslim besitzen sollte, sowie die kulturellen Ausdrucksformen in Architektur und Literatur behandelt. Das Buch ist nicht als vollständige Geschichte des Islam konzipiert, sondern als Wegweiser, der die Spuren des Islam auf verschiedenen Kontinenten nachzeichnet. Es ist ein wertvolles Werk für alle, die sich für die Verbindung von Religion, Ethik und Kunst interessieren.34,90 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 8/2 fragt nach den Wechselbeziehungen zwischen Räumlichkeit, Identifikation und Kollektivität. Kollektive – gleich ob Verein, Stadt, Nation oder Diasporagemeinschaft – imaginieren und identifizieren sich immer auch durch räumliche Verortung, sei es durch Ortsgestaltung, Narration, Visualisierung oder die Performanz von Kollektivität im Raum. Sie konstruieren Räume und werden ihrerseits durch Räumlichkeit strukturiert. Wie diese Wechselwirkungen praktisch hergestellt werden, thematisieren die Beiträger*innen aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Welche Merkmale kennzeichnen zeitgemäße Ästhetik in Kunst und Design und wie beeinflusst sie unsere heutige visuelle Kultur?
Zeitgemäße Ästhetik in Kunst und Design zeichnet sich durch Minimalismus, Funktionalität und Nachhaltigkeit aus. Sie beeinflusst unsere visuelle Kultur, indem sie neue Trends setzt, traditionelle Konventionen herausfordert und die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen, verändert. Durch die Verwendung innovativer Materialien und Technologien schafft zeitgemäße Ästhetik eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft und prägt somit maßgeblich unseren ästhetischen Geschmack und unsere künstlerische Wahrnehmung. **
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Was sind einige bekannte Merkmale dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur?
Einige bekannte Merkmale dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur sind düstere und morbide Motive, wie Tod, Verfall und Zerstörung. Oft wird auch mit Kontrasten von Licht und Schatten gespielt, um eine unheimliche Atmosphäre zu erzeugen. Die Verwendung von Symbolen wie Totenköpfen, Krähen oder düsteren Landschaften ist ebenfalls typisch für die dunkle Ästhetik. **
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Was sind typische Merkmale von dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur?
Typische Merkmale von dunkler Ästhetik in Kunst und Kultur sind düstere, morbide und unheimliche Motive, die oft mit Tod, Verfall und Zerstörung in Verbindung gebracht werden. Schwarz, Grau und Dunkelrot sind häufig verwendete Farben, um eine düstere Atmosphäre zu schaffen. Symbolik wie Totenköpfe, Skelette und düstere Landschaften sind ebenfalls charakteristisch für diese Ästhetik. **
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Wie beeinflusst die Kunst des Ikebana die japanische Kultur und Ästhetik in Bereichen wie Design, Architektur und Gartenbau?
Die Kunst des Ikebana hat einen starken Einfluss auf die japanische Kultur und Ästhetik, da sie die Prinzipien der Einfachheit, Harmonie und Natürlichkeit betont. Diese Prinzipien werden in verschiedenen Bereichen wie Design, Architektur und Gartenbau angewendet, um eine ästhetisch ansprechende und ausgewogene Atmosphäre zu schaffen. In der japanischen Architektur werden Ikebana-Prinzipien oft verwendet, um Räume zu gestalten, die eine Verbindung zur Natur herstellen und eine ruhige, meditative Atmosphäre schaffen. Im Gartenbau werden Ikebana-Prinzipien genutzt, um Landschaften zu gestalten, die die natürliche Schönheit der Umgebung betonen und eine harmonische Beziehung zwischen Mensch und Natur fördern. Insgesamt hat die Kunst des **
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Scheytt, Oliver: Personal in Kunst und KulturPersonal in Kunst und Kultur , Personal ist die wichtigste und zugleich aufwendigste Ressource eines jeden Kulturbetriebs. Oliver Scheytt und Katrin Waldeck geben erstmals einen umfassenden Überblick über das Personalmanagement in Kunst und Kultur. Dazu erläutern sie Tarif- und Arbeitsrecht sowie Funktionen und Berufsbilder im Kontext einschlägiger Rechtsformen. Die Impulse des Cultural Leadership bilden den roten Faden für einen sparten- und funktionsübergreifenden Zugriff auf die wesentlichen Handlungsfelder wie Personalplanung, -gewinnung, -entwicklung, -einsatz und -entlohnung. Der Praxisguide richtet sich sowohl an Lehrende und Studierende des Kulturmanagements als auch an Führungskräfte und Personalverantwortliche, die mit einem wirkungsvollen Personalmanagement ihre Kulturorganisation gestalten wollen.Das Buch bildet den Auftakt der neuen Reihe 'Edition KMM - Theorie und Praxis Kultur- und Medienmanagement'. , Angel Eyes/Standlichtringe > Lichter & Leuchten , Erscheinungsjahr: 202410, Autoren: Scheytt, Oliver~Waldeck, Katrin, Seitenzahl/Blattzahl: 282, Abbildungen: 30 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: BUSINESS & ECONOMICS / Management, Keyword: Arbeit; Art; Art Management; Cultural Economy; Cultural Industry; Cultural Leadership; Cultural Management; Culture; Einführung; Entlohnung; Guidebook; Human Resource Management; Introduction; Kultur; Kulturbetrieb; Kulturmanagement; Kulturorganisation; Kulturwirtschaft; Kunst; Kunstmanagement; Personal; Personalmanagement; Praxisguide; Ratgeber; Tarif; Theatermanagement; Theatre Management; Work, Fachschema: Business / Management~Management~Medienwirtschaft, Fachkategorie: Medien, Kommunikation, Unterhaltung und Informationsindustrie, Warengruppe: HC/Wirtschaft/Einzelne Wirtschaftszweige, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Blätteranzahl: 282 Blätter, Länge: 215, Breite: 150, Höhe: 22, Gewicht: 422, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft,35,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zentner, Eugen: Kunst und Kultur gegen den StromKunst und Kultur gegen den Strom , Wir setzen dem Great Reset des Weltwirtschaftsforums ein We, ein Wir, entgegen. Die Reihe The Great WeSet widmet sich der Gegenöffentlichkeit, die sich in vielen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens formiert hat. Im dritten Band stellt Eugen Zentner Alternativen im Kunst- und Kulturbetrieb vor. Kunst und Kultur gilt als Korrektiv gesellschaftlicher Fehlentwicklungen. Wo soziale und staatliche Institutionen versagen, muss ihnen pointiert und ausdrucksstark der Spiegel vorgehalten werden. Künstler und Kulturschaffende sind nicht bloß Unterhalter, sie sind Kommentatoren der Zeit. Sie sind Mitgestalter, Rebellen, Brückenbauer und Friedensstifter. Von diesem Selbstverständnis haben sich die heutigen Künstler jedoch weit entfernt, zumindest diejenigen, die im sogenannten Mainstream Bekanntheit genießen. Das hat strukturelle Gründe. In dieser Arena kann nur überleben, wer nicht aufbegehrt, wer der Regierungspolitik treu bleibt und sich zur herrschenden Ideologie bekennt. Eine Abweichung reicht mittlerweile aus, um aus dem Rampenlicht verdrängt zu werden. Das Stichwort lautet "Cancel Culture". Seit der Corona-Politik grassiert sie in einem zunehmend höheren Tempo. Für Kunst und Kultur ist das fatal. Doch es gibt auch eine gute Nachricht: Einige Künstler lassen sich nicht einschüchtern. Sie machen das, was man von ihnen erwartet. Sie passen sich nicht an, sie üben Kritik an den Missständen und erheben ihre Stimme, so laut, dass sie in der Öffentlichkeit trotz Cancel Culture nachhallt. In den letzten vier Jahren hat sich eine pulsierende Kulturszene herausgebildet. Der Journalist Eugen Zentner stellt sie in seinem Buch vor. Entlang der Bereiche Kabarett, Musik, Kunst und Literatur zeigt er mit teilweise prägnanten Werkanalysen, welche Themen diese mutigen Künstler beschäftigen, welche Ausdrucksformen sie wählen und was sie antreibt. Es ist eine erbauliche Bestandsaufnahme, eine fulminante Einführung in einen Bereich der außerparlamentarischen Opposition, in dem die Akteure Gegenöffentlichkeit mit den Mitteln der Kunst betreiben. , Klötze mit Einbau > Bremsen, hinten mit Einbau , Erscheinungsjahr: 202409, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: The Great WeSet#3#, Autoren: Zentner, Eugen, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Keyword: Alternativen; Cancel Culture; Corona; Kabaret; Kultur; Kunst; The Great WeSet, Fachschema: Repression~Unterdrückung~Interdisziplinär - Interdisziplinarität~Wissenschaft, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunst im öffentlichen Raum~Politische Unterdrückung und Verfolgung~Studium Generale, Warengruppe: TB/Geisteswissenschaften allgemein, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: massel Verlag Martin Sell, Verlag: Sell, Martin, Länge: 213, Breite: 131, Höhe: 13, Gewicht: 250, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik,21,50 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Die Zeitschrift erscheint zweimal jährlich, wobei sich Themen- und Tagungshefte abwechseln. Heft 8/1 widmet sich aus sozialwissenschaftlichen und philosophischen Perspektiven den Grundlagen von Solidarität und Loyalität. Politisch werden beide Termini nahezu inflationär häufig rhetorisch verwendet, um politisch zu mobilisieren oder zu legitimieren. Als Phänomene und Begrifflichkeiten stehen sie für das komplexe Wechselspiel aus affektiver Bindung an Kollektive, denen sich Menschen zugehörig fühlen, und vernunftmässigen Erwägungen, welche Mitgliedschaften Schutz und Unterstützung versprechen.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft, FachbücherDie Zeitschrift für Kultur- und Kollektivwissenschaft ist ein Forum, das auf der Grundlage der Kulturwissenschaft eine Kollektivwissenschaft entwickeln möchte. Diese angestrebte neue Disziplin lenkt den Blick auf das Kollektiv als Kulturträger und dient damit zum einen der praktischen Kulturforschung und gewährt zum anderen neuartige Einblicke in das Wesen des Sozialen. Der weit gefasste Begriff des Kollektivs tritt an die Stelle der traditionellen Gruppen- und Gesellschaftskonzepte und macht bisher verborgene Schichten menschlicher Gemeinschaftlichkeit zugänglich. Heft 9/1 widmet sich der Frage, warum die imagined community namens Nation noch immer eine derartige Wirkmacht entfaltet. Waren manche Beobachter Ende der 1980er Jahre geneigt, ein post-nationales Zeitalter auszurufen, scheinen heute Nationalismen nicht minder einflussreich zu sein als zu vergangenen Hochzeiten. Die Beiträger suchen hierfür neue Erklärungsansätze mithilfe eines in der Forschung noch nicht ausgereizten Blickwinkels: Welche Akteure affizieren und emotionalisieren auf welche Art und Weise und zu welchen Zwecken mithilfe des Nationalen oder werden durch das Nationale affiziert und emotionalisiert?.34,99 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Was sind die Merkmale und Ausdrucksmöglichkeiten der dunklen Ästhetik in Kunst und Kultur?
Die dunkle Ästhetik in Kunst und Kultur zeichnet sich durch düstere, unheimliche und morbide Motive aus. Sie kann durch den Einsatz von starken Kontrasten, düsteren Farben und verstörenden Bildern zum Ausdruck gebracht werden. Oftmals werden Themen wie Tod, Verfall, Angst und Melancholie in dieser Ästhetik aufgegriffen. **
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Was sind einige charakteristische Merkmale der dunklen Ästhetik in der Kunst und Kultur?
Die dunkle Ästhetik in der Kunst und Kultur zeichnet sich durch düstere, morbide und oft unheimliche Motive aus. Sie spielt mit Tabus, Tod, Verfall und dem Unbewussten. Oft werden auch Elemente des Okkulten, des Surrealen und des Grotesken verwendet. **
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Was sind typische Merkmale und Elemente der dunklen Ästhetik in der Kunst und Kultur?
Typische Merkmale der dunklen Ästhetik sind düstere, morbide und unheimliche Motive, sowie eine Vorliebe für das Makabre und das Okkulte. Elemente wie Schatten, Dunkelheit, Symbole des Todes und der Vergänglichkeit sind häufig anzutreffen. Die Kunst und Kultur der dunklen Ästhetik spielen oft mit Tabus, provozieren und fordern den Betrachter heraus. **
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Wie können verspielte Details in Design und Kunst dazu beitragen, die Kreativität und Ästhetik zu bereichern?
Verspielte Details können dazu beitragen, die Kreativität zu fördern, indem sie unerwartete Elemente hinzufügen und neue Perspektiven eröffnen. Sie können auch die Ästhetik bereichern, indem sie visuelles Interesse wecken und Emotionen ansprechen. Durch die Integration von verspielten Details können Design und Kunst lebendiger, einzigartiger und ansprechender werden. **
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